viernes, 12 de septiembre de 2008

¿¡SALVEMOS RADIO 3?!

El otro día recibí un mensaje a propósito de salvar Radio 3... (no lo leáis todo que os da un pasmo)


30 años y Radio 3 se dispone a afrontar una de las mayores transformaciones de su historia. Dirigida a un público joven, la emisora ha sido referente de las vanguardias musicales y artísticas desde que echó a andar, en 1979. Tres décadas en las que se ha caracterizado por ser una radio independiente, crítica e imaginativa (¡¡¡JA!!!). Radio 3 fue desde su fundación un refugio para las manifestaciones culturales más vanguardistas, un hueco para la música que no encontraba difusión en los circuitos comerciales. Su frecuencia actuó como> altavoz de las vanguardias musicales en todos los géneros, del pop al rock, pasando por la new age o la fusión (Ahí se quedaron...). Creó también un lenguaje distinto en la manera de contar la información, abrió los teléfonos a los oyentes y apostó por el talento musical (¡Me mondo lirondo!). Hoy, todos estos valores se han puesto en peligro. Hace tan sólo unos meses saltaban las alarmas, los rumores que apuntaban a profundos cambios en la programación (llevan diciendo esto 10 años, y aún estamos esperando) y en las voces que cada día hacían de Radio 3, la radio pública más independiente y cultural de toda Europa (¿seguro? pues va lista nuestra querida Europa) comenzaban a tomar forma. Incluso UGT denunciaba publicamente los proyectos de la dirección de la cadena para incorporar a "algunas estrellas" (¿gente con audiencia y asociada a contenidos sonoros?) procedentes de la radio comercial (¿comercial porque acepta publicidad? Igual ese es el problema, que la trascendencia de Radio 3 y sus oyentes no permitían la integración de publicidad...). Una estrategia que podría ser la puntilla al actual modelo. Por supuesto, no se habla del cierre de Radio 3, pero ¿que diferencia hay entre el cierre y el cambio total de contenidos?<http://www.eljueves.es/ (ESTOS SÍ QUE SE LO SABEN MONTAR, VES COMO NO ES INCOMPATIBLE COMERCIAL-EFECTIVO-UNDERGROUND?)>> > Hace dos días se hacía pública la primera avanzadilla de cambios para la nueva temporada. Parece evidetente que el futuro de Radio 3 pasa por> convertirse en una magacín en detrimento de la cultura musical. Y aunque> hay> cambios acertados, parece inevitable que esta primera "reordenación" de> espacios y contenidos atiende a un innegable gusto clasicista de su> director> Diego Manrique, y que no es más que un primer paso maquillante para con el> tiempo eliminar completamente, y sin que nos demos cuenta, programas que> durante años se han labrado un hueco importantísimo en los oídos de> muchisimos españoles. El ejemplo más claro es el de Siglo XXI (Por fin...), que desde hace años (1996) ocupa las mañanas de lunes a viernes echando una buena> ojeada a la evolución de la música electrónica. Un programa que empezó teniendo tan sólo media hora de duración y que con el paso de los años ha> sabido consolidarse como el programa con más audiencia de toda radio 3.> Ahora, con todo este atropello, abandona su horario habitual y encima se> ve> reducido en una hora. No podemos dejar que simplemente ocurra!> > Ahi va un texto, del blog http://blog.tripu.info/item/r3 que define a la> perfección toda esta situación:> > 3 razones para salvar Radio 3:> > 1.- No existe una alternativa a Radio 3.> Sencillamente, en España no hay otra programación a nivel nacional> siquiera> parecida a la de Radio 3 (igual ahora que no hay, otras radios comienzan a ver público objetivo en ciertos nichos...). Desde el punto de vista de la *variedad*,> hacerla> desaparecer sería más desastroso que hacer desaparecer La Ser<http://www.cadenaser.com/>> , La Cope <http://cope.es/>, Cadena Dial <http://www.cadenadial.com/> o> incluso Radio 1 deRNE <http://www.rtve.es/programas/radiouno>, puesto que al menos los tipos de contenidos de estas cadenas se pueden encontrar en otras emisoras, en casi todos los casos. Radio 3 es el único estandarte> convincente en contra de las radiofórmulas, los patrocinios encubiertos,> las> listas de ventas, las modas de quince minutos, el conservadurismo cultural (y la cultura impuesta por el estado?? de Radio 3), el conservadurismo a secas, el papanatismo musical y los envoltorios histriónicos de los medios de masas. 2.- *Radio 3 es prácticamente el único valor que algunos recibimos a cambio de nuestra contribución a RTVE. Y aún así Radio 3 es extremadamente> barata.*> ¿Que Radio 3 no es viable económicamente? Vamos a ver eso. En «El Ente» llevan años rasgándose las vestiduras por la baja audiencia de los programas de Radio 3 en comparación con programas *mainstream* de otras de sus cadenas. Parece evidente queCuando los Elefantes Sueñan con la> Música<http://www.rtve.es/rne/r3/pr/cuandoelef/cuandoele.htm> siempre> va a tener menos audiencia que el magacín de la mañana de Radio 1. Pero,> ¿cuáles son los costes de producción de uno y otro? Dado que en RNE no> hay apenas> hay publicidad, el único criterio *económico* de viabilidad debería ser el coste relativo, en oyentes/€. Pero en cualquier caso, y dado que RTVE es un «servicio público» en teoría ajeno a intereses comerciales (quién es ajeno a intereses comerciales ¿quién?!!! que le pregunten al Flores por qué repite un tema 10 veces durante una semana y no prueba con otras propuestas... ¡Flipando estoy!), el económico no debería ser nunca el único criterio a aplicar (bueno, pues el interés de los oyentes que desciende paulatinamente... o la falta de reacción a la hora de adaptarse a nuevos tiempos... o el inmovilismo de sus vacas sagradas que parecen haber inventado la radio... sigo?).

Bueno aquí paro que veo que no merece la pena... seguid si queréis, es libre.

Por otro lado, el propio carácter selectivo de los oyentes de Radio 3 hace que estos apenas consuman muchos otros productos de RTVE que están dirigidos a un público mucho más> amplio. 3.- *La cultura y la música en España sufrirían si Radio 3 desapareciese.* Muchos aspectos de la cultura y muchas tendencias musicales tienen en> Radio> 3 su único eco con cierto alcance. La música *indie* no quiere que Radio 3> cambie. Las contracorrientes tampoco; la vanguardia musical, las artes> plásticas, la tecnología, los músicos que terminan su primera maqueta, los> *> performers*, los pequeños festivales, también los festivales grandes, las> músicas del mundo, la poesía, el *country*, el silencio, la música> brasileña, el *jazz*… incluso la UNED confía en Radio 3.> > > > > Por favor, si suscribes este mail si sigues creyendo en la supervivencia> de> esta importante isla cultural llamada radio 3, no te quedes sin hacer> nada.... reenvia este mail a todos tus contactos y cuando lo hagas añade> las> siguientes direcciones:> > cesara.molina@diputado.congreso.es - César Antonio Molina (Ministro de> Cultura)> direccionradio3@rtve.es

Ah y esto respondí:


Sisque debería llamarse Siglo XXII... aún así no suscribo en absoluto nada de lo que comentáis... si fuese así ¿por qué estas generaciones vanguardista desde el 1979 no han trascendido? Bueno sí... Alaska ¿no? Los Secretos... Loquillo Coke... ¿Por qué no se han creado modelos de mercado (o espacios) que apoyen estas iniciativas musicales ¡¿de vanguardia?!, como en UK, Francia, USA o ahora la mismísima Rusia? Ese es el problema... que queremos mantener en un coto elitista todas estas propuestas, un filtro de ¿calidad? y todo a través de un canal que ya desde hace 10 años ningún grupo medianamente inteligente utiliza, de hecho ya no se ve Radio 3 como plataforma promocional... señores... apareció Internet y con ella espacios autogestionados donde yo puedo tener mi propia radio, un espacio-escaparate como MySpace o lo mejor: acceso a un canal universal donde poder disfrutar del nicho en el que me escondo... Radio 3 no ha respondido nunca a estas inquietudes y se ha convertido en un feudo de dudosa profesionalidad.

miércoles, 10 de septiembre de 2008

ARTICULO para revista cultural MU sobre pintor David Yerga




Cuando el corazón bombea pintura


La obra de David Yerga hasta ahora había impactado sobre mi retina a través de los nuevos medios sociales que el artista defiende como alternativa complementaria al espacio expositivo. Flickr se convertía así en su galería personalizada (por favor, introduzca http://www.flickr.com/photos/heartindustry y descubra toda su obra, gracias), un medio de contacto optimizado, y ya necesario, para mostrar su obra pictórica. Una plataforma indicada para el diálogo y la reflexión, sin discriminar, sin obviar o exigir al espectador nada. Porque uno de los objetivos de Yerga es no dejar indiferente al espectador, creando un dialogo abierto y directo, haciéndole cómplice de la obra, proponiendo múltiples lecturas en el terreno común de la pintura. En definitiva provocarnos con humor, ironía, sentido crítico y mala leche, sin excluir la seriedad y la intencionalidad propias de un creador de conceptos.


Apuesta así por la posibilidad de convertir en individual (interpersonal) la experiencia de una obra que no tiene pretensiones de ser un simple objeto de cambio material (¡muerto! en su aspecto más simbólico). A él le escuché hace años hablar del fenómeno blog, años antes de que se convirtiese en una herramienta básica de expresión interpersonal de masas. Así es Yerga, que me invita a sentar en su estudio para descubrir su obra. Gracias.


Uno tras otro llegan los cuadros que convierten la clásica tormenta de ideas en un vertiginoso flashazo creativo. Descubro que actualiza temáticas clásicas goyescas o velazqueñas, para convertirse así en un “vengador de aquellos artistas consagrados que trabajaron bajo la opresión de la corte, las normas académicas o el puro miedo a lo diferente”. Me cuenta entonces cómo quiere imponer la labor de agilizar el proceso creador evitando perder la esencia de la idea original (esa que sólo dura unos minutos en tu cabeza) apostando claramente por el eclecticismo voraz... por la experiencia directa. Comemos (humus y espinacas salteadas con pasas y jamón), más vino, humo… y volvemos a sentarnos para repasar su obra.


Empezamos de nuevo. Conforme vuelven a surgir sus cuadros, se le iluminan los ojos, comienza a reflexionar en voz alta, no parecía estar yo allí. Así, propone la ilusión de romper con su trabajo como solucionador gráfico a través de su estudio de diseño http://www.heartindustry.com/, romper con su rutina laboral. Me habla de escapar del hartazgo de las herramientas informáticas y los fríos resultados que producen, haciendo efectivo el deseo de recuperar la experiencia sensitiva de la pintura, en contraposición del medio fotográfico o el diseño actual. Romper “para conseguir una relación más directa y emocional con las herramientas clásicas en las que las cualidades de los materiales juegan un importante papel”.


Pronto me doy cuenta que debo tomar notas, que su obra va mucho más allá de lo que se puede ver, de lo físico. Muy lejos del chascarrillo barato y muy cerca de la fina ironía original del pop. Muy lejos de la idea vaga que se diluye. Hay mucho más. Me levanto y sin interrumpirle saco mi cuaderno y apunto como un taquígrafo sin criterio subjetivo. El criterio lo impone su obra, empezando por sus títulos y sus micro colecciones que se disparan como ráfagas de una UZI en el GTA Vice City: Mujeres leyendo, Joven fumando y estirando su pene, Estelas (de bimotores), Galletas (que fornican), Los niños juzgan al Papa, Sabia erección, o el famoso Rey cagando, porque “aunque parezca mentira el rey es un ser y HUMANO”.


¡Y volvemos a repasar cuadro a cuadro! ahora de manera aleatoria. Ya sin control. Empezando por su línea tex-mex de dormiditos, calaveras con ojos plácidamente cerrados, paisajes de expresión clásica y temática moderna, retratos donde se descubre así mismo, el gusto por la erótica del retrato no-electrónico, los guiños a la pura libertad de homenajear sus gustos y claves como le apetece, cuando le apetece y porque le apetece: Polke, Philip Guston, Picasso, Jiri Georg Dokoupil, las tiras cómicas, la actualidad socio-cultural, los cómics esenciales, el fotograma clave, los contrastes cromáticos de vanguardia, el huir del frío plástico computerizado, la emoción del momento oportuno, el arte en toda su dimensión. Y por supuesto el empuje cómplice de sus compañeros generacionales geográficos… hablamos de la creatividad colgada de Cuenca.


La ciudad de Cuenca y sus artísticos genes revolucionarios son nombrados en varias ocasiones durante la sobremesa: Gonzalo R. Cao, M.A. Barba o Juanmi. Cuenca como sinónimo de libertad creadora, de cinismo legítimo y de enigmáticas evocaciones susurradas por la orografía básica conquense. Sus amigos, sus colegas, sus íntimos como espolón de un relevo generacional que por fin da paso al Paso.


Así es David Yerga: una factoría cardiaca en plena carrera de fondo que descubre en cada obra que su mente puede regurgitar el imaginario que le rodea para conseguirlo fundir y convertir en imaginario colectivo. En definitiva, devolver la dignidad a eso que muchos “artistas” contemporáneos llaman con desprecio PINTAR.

viernes, 5 de septiembre de 2008

PLAY THE MAGIC in Bucharest's URBAN ART FESTIVAL


This is an interview made to me by TIME OUT.

What's your project for Urban Art about?

It's an exclusive project for Urban Art focus on music, light and pure interaction by audience, a new project that re-invents our "classical" Magic Torch into a musical magic wand. People creating music with a lantern and transforming a building into a full palette of colours. Another step forward on the way of transforming the viewer perspective of enyoing art and becoming part of the work of art. A fact that demonstrates digital art is breaking classical rancid rules, turning spectators into artists. Why not? From conceptual stream there wouldn't have been any new art style looking for the liberation of art conventions giving everyone the opportunity of becoming an artist just with the necessity of communicate, express or transmit any thought through emotion... PLAYTHEMAGIC is all this and more... we love doing magic. Magic as espectacule culture, and critical synonymous of what "experts" call contemporary art.

What effects does it have on the street?

The effect is amazing, exciting and over all: espectacular... new and effective ways to close the modern audience perspectives. User generated music on live mixed with a palette of colors over a luxury building surface and people playing a magic torch with desire: it's a perfect plan.

Is the common pedestrian more receptive towards art than the museum guest?

The museum/official space is another controversial discussion for PLAYTHEMAGIC. We have showed our projects on street and also in galleries or science museums and the response is more or less the same (remind "this is magic") but the audience is totally different... we want to finish this classist "catalogue" of spectators... TV is a format with independence of contents... this is the same, maybe lots of pedestrian will not stop but many museum guests will get out to enjoy and participate... Magic art do not know anything about audience prejudices or I hope so.

How does the viewer interact with your visual?

2 ways: the viewer can watch, listen to and enjoy, or he can become an artist and interact using a magic torch... a special light lantern. Very easy and amazing.

What effects does it have on him?

I HOPE NOT TOO MUCH ADDICTIVE EFFECTS. Or yes... We believe in a new step on human evolution: from homo-sapiens to HOMOCYBERG - the future of human race... and also our potential fans in a very next future... in fact you can see them 20th September in Bucharest's Urban Art Festival. There will be lots of homocybergs and all of them will need digital effects.

Ever been in Bucharest? What does it look like, from a foreigner's point of view?

We have never been in Rumania. PLAYTHEMAGIC has been, with different projects, in Sao Paulo, Seul, Berlin, Switzerland or USA... and now Bucharest. We are very proud. Furthemore, in Spain, Bucharest sounds very exotic and exciting! More than London, Berlin or Paris... maybe we are sharing a special moment: Bucharest as the new underground avant capital of Europe, and Urban Art Festival as the best initiative to start this new digital and cultural time. and PLAYTHEMAGIC representing digital art interaction. Great!

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